BLASITO MARTÍNEZ RIERA 16/09/36- 18/02/02

BLAS MARTINEZ RIERA "BLASITO" 16/09/1936 - 18/02/2002

BLASITO" MARTINEZ RIERA 16/09/1936 - 18/02/2002

 "BLASITO" MARTINEZ RIERA: La madre de Blasito Martínez Riera era Julia Riera del Mato grosso brasileño, su padre era Julio Martínez del vecino país del Paraguay. El nació en la ciudad de Posadas el 16 de septiembre de 1936. Bajo el cielo de la ciudad Misionera su familia lo cobijaba bajo el espíritu de la música. Su padre ejecutaba varios instrumentos, entre el arpa, guitarra, bandoneón; lo que orquestaba en una academia que regenteaba; fue en el barrio Villa Sarita don Blasito dio sus primeros pasos musicales. Vio la luz primera en San Luís y Alvear, en el hogar cuyo eje giraba en torno de un músico -su padre era, además, un excelente afinador de piano- y peluquero, Julio Martínez, y por una abnegada mujer, Julia Riera. Después, se mudaron a Villa Sarita, el mismo barrio donde don Julio tenía su local de peluquería y enseñaba música, particularmente a sus tres hijos, varones: Gregorio, Ignacio y Blas. Los tres también le salieron músicos, y de los buenos y aunque eran diestros para varios instrumentos, finalmente el primero y el último optaron por el bandoneón y el segundo por el piano. Cada uno de los hijos siguió su propio derrotero. Ignacio -elogiado por Ariel Ramírez, quien no se explicaba porqué se quedó en Posadas- compuso alguna que otra pieza perdida en el recuerdo y enderezó para el lado de la docencia, a la cual se dedicó afanosamente. Gregorio, autor de numerosos temas, tocó en diversos conjuntos, inclusive llegó a hacerlo con su hermano menor y hasta grabó con él. Con Blas, por supuesto, el de mayor renombre, el que se asentó en un estilo propio y que hasta le impuso otro movimiento, un modo distinto de ejecución al legendario Cuarteto Santa Ana, aquel dirigido por Ernesto Montiel.

Blasito Martínez Riera era un posadeño orgulloso de su región, a la que dedicó sus obras, registradas en casi 50 álbumes. Fervoroso defensor de la cultura guaraní, se crió en un ambiente agreste lleno de misticismo y mucha música. Su padre lo introdujo en los rudimentos del bandoneón antes de que cumpliera diez años. Su hermano Ignacio fue concertista de piano y por último Gregorio es profesor de Bandoneón. A los siete u ocho años tuvo por primera vez en sus manos un bandoneón. Luego participó en varias agrupaciones como el conjunto Ipú Porá y Los Caballeros del Guarán, con los que llegó a tocar en Brasil y Paraguay. También sumó su instrumento a los grupos Fiesta del Rancho de Pirca Rojas y en la embajada de Polito Castillo. Pero fue cuando ingresó al conjunto de Ernesto Montiel que logró desarrollar ese estilo único para el chamamé, que continuaría como solista en 1968.

Los primeros músicos que lo acompañaron fueron José Barrientos, los Hermanos Ramón y Julián Cavia, Víctor Paiva, Lulo Rivero, Víctor Sánchez, luego vinieron, Tilo Escobar, Cacho Saucedo, los Hermanos Galarza, Antonio Arias, Eusebio "Títi" Fernández, Melitón Núñez, Soledad de la Fuente, Atilio Puchot, Gregorio Molina, Felipe Zurita, Juan Manuel Silveyra, su hermano Gregorio Martínez Riera, Julio Lujan, Oscar Sánchez, Héctor Chávez, sus hijos Blas y Ernesto Martínez Riera, Santiago Ojeda, Luís Cardozo, Machengo Barrios, Arnaldo Monzón, Ramón Feliciano Giménez, Rodrigo Barraza, Morenita de la Selva y varios músicos más.

Admirado públicamente por músicos y conductores de la talla de Dino Saluzzi, Julio Urruty, María Gabriela Epumer, Astor Piazzolla, Juan Carlos Gramajo, Rodolfo Mederos, Ariel Ramírez, Jorge Cafrune, Eduardo y Juan Falú, Argentino Luna, Piero, Osvaldo Píro, Juan Carlos Saravia, Raúl Porchetto, Antonio Tarrago Ros, Chango Spasiuk, Rosendo y Ofelia, Rodolfo Regunaga, León Gieco, Ramona Galarza, María Ofelia, Horacio Guarany, Miguel Franco, Héctor Larrea, Hernán Rapela, Silvio Soldán y Juan Alberto Badia entre otros.

Grabó casi cincuenta discos entre simples, larga duración y compactos. Compuso con Transito Cocomarola, Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, Carlos Talavera, Bruno Mendoza, Argentino Luna, Luís Ángel Monzón, Agustín Barchuk, Líder Rodríguez, Eduardo Miño, Roberto Galarza, Alcibíades Alarcón, Pirca Rojas, Catalino Domínguez Guerra, Paquito Úbeda, Martín y Lulo Rivero, Faustino y Eugenio Rodríguez, Luís Rodríguez Armesto, Alfredo Almeida, Félix Villalba, Tilo Escobar, El dúo Arias-Fernández, Héctor Chávez, Chaloy Jara, Luís Cardozo, Los Hermanos Galarza, Cacho Saucedo, Lucas Falcón, con sus hermanos Ignacio y Gregorio Martínez Riera, con sus hijos Blas y Ernesto Martínez Riera, con Julián Zíni con quien realizo dos obras "Soy lo que soy" y "Provinciano desterrado" también junto a Osvaldo Sosa Cordero con el cual también realizó dos obras, "Cuchillero" y "Romance del Paraná".

Grabo obras de autores como Avelino Flores, Salvador Miqueri, Simón de Jesús Palacios, Santiago Verón, Los Hermanos Barrios, Los Hermanos Cardozo, Catalino Verón, Paquito Aranda, Bruno Mendoza, Roque Luís y Brígido Gonzáles, Cacho Grismado, Samuel Claus, Pedro Mendoza, Gregorio Molina, Aníbal Sampayo, Eduardo Miño, Atahualpa Yupanqui, Fito Ledesma, Alberico Mansilla, Ramón Villareal, Ricardo Visconti Vallejos, José Larralde, Jorge Balmaceda, Marcos Bassi, Carlos Mombrun Ocampo, Tarrago Ros, Transito Cocomarola, Emilio Chamorro, Mauricio Valenzuela, Ernesto Montiel, Damasio Esquivel, Luís Acosta, Julio Montes, Mauricio Cardozo Ocampo, Ramón Ayala, Piero, Mario Millán Medina, Ricardo Ojeda y Mario Bofill ente otros. Trabajo con productores y agencias de primer nivel como Carlos García, José Ángel Bello, Hugo Casas, Fernando López, Juan Cruz Guillen, Gustavo Guavry y David Lebon, Iván Cosentino, Docta producciones, Anello producciones, Del Cielito Records, entre otros.

Participo de programas de radio y televisión con locutores y presentadores del más alto nivel como Víctor Hugo Morales, Cesar Masetti, Julio Ricardo, Juan Alberto Badia, Raúl Portal, Carlos Giachetti, Antonio Carrizo, Omar Cerasuolo, María Ofelia, Luís Pedro Toni, Julia Elena Dávalos, Quique Dapiaggi, Miguel Franco, Pirca Rojas, Guillermo Brizuela Méndez, Marcelo Simón, Ricardo Basalo, Julio Marbiz, Gerardo Sofovich, Jorge Rossi y Silvio Soldán entre otros.

Radicado en el sur de Buenos Aires, el músico misionero se había dedicado a enseñar bandoneón en su academia llamada "Corrientes" Como docente dejó un manojo de discípulos que siguen sus pasos. Como músico creó una escuela en la ejecución de la música del litoral. Era supersticioso y se manejaba de acuerdo con las creencias populares. Un paro cardíaco lo sorprendió a los 65 años, sin sus amuletos y con la añoranza de la vuelta al pago, en un sapukay atragantado. Talento desbordado: Blasito Martínez Riera en la escuela primaria descollaba como bandoneonísta. Entre los primeros grupos en los cuales participó en trío fue Ipú Porá (Suena lindo), con Gerardo Verdún y Tito Gómez, dos guitarristas y cantores muy conocidos en los años 40 y 50. Noctámbulo impenitente, músico bohemio, conoció todos los sitios canoros de Posadas, e inclusive de la mayor parte de Misiones y de la región. Desde la Bajada Vieja, la zona portuaria hasta La Picada, pasando por Rocamora, Patotí, Tiro Federal o Villa Flor, no hubo barrio posadeño que no hubiera sentido su bandoneón. En una nota del diario "Primera Edición" de Posadas le preguntaron a un joven que vivía al borde del rió en una "choza" si conocía a Blasito Martínez Riera, el joven contesto, "Blasito es acá en posadas como Maradona en Nápoles (Italia)" Antes de cumplir 20 años, hizo una breve incursión por Buenos Aires. A su regreso formó su propio conjunto, algo que ya había ensayado otras veces. Luego de actuar en unos bailes de carnaval en el Atlético Posadas, de vuelta a la Capital Federal donde integró la embajada artística de Pirca Rojas, y allí lo conoció Ernesto Montiel. Junto a éste inolvidable músico llegó consagración definitiva. Además "Blasito" realizó un aporte fundamental al estilo del Cuarteto Santa Ana. Pero un hombre inquieto, como él, no podía permanecer para siempre en un mismo sitio, sin innovar, sin renovarse. Esto explica su desvinculación amigable del gran maestro y la conformación de una agrupación que estaría bajo su propio nombre: Blas Martínez Riera "Blasito". Nunca eludió la innovación, ni la renovación. Buscó siempre el aporte novedoso, pero con fundamento: el "Grito changa", (1969 y 1995) de José Larralde, en tiempo de chamamé, o "La inundación número no sé cuánto",(1983) este sí un chamamé de Piero y José Tcherkasky, con el cual participo en la presentación del disco "Un hombre común" nada menos que en el estadio "Obras Sanitarias" en julio de 1983 siendo el primer músico del litoral en pisar el que sería conocido como el "Templo del rock", en 1987 grabaría una ranchera junto a Piero llamada "Mentende?" en vivo en un barrio humilde de la zona sur del gran Buenos Aires como "villa caraza", y que luego ese mismo año presentarían en el programa "Badia y Compañía" en canal 13 conducido por Juan Alberto Badia. Ese mismo programa un Juan Alberto Badia le decía a Blasito; "Blasito, por este programa han pasado todos los grandes de la música nacional e internacional, quedaba un lugar y yo sabía que ese lugar era para usted Blasito Martínez Riera".

En el año 1979 edita para el sello EMI-ODEON el álbum "Recordando a Montiel" presentándolo oficialmente en el estadio "Guaraní Antonio Franco" en Posadas capital de la provincia de Misiones. En el año 1981 edita el que para muchos es el mejor trabajo discográfico del músico, "Olor a Fuelle" para el sello EMI-ODEON en el año 1981, que inclusive se convertiría en el segundo disco de oro, luego del primero conseguido en el año 1968 ("Calidad en chamamé"). En el año 1983 edita su disco "Recordando a tres grandes del chamamé" para el sello INTERDISC, el cual era netamente de la música rock, (Charly García, Los Abuelos de la nada, Virus entre otros) distribuido por EMI Odeón, el dueño de la compañía conocido como Ciro "Pelo" Apríle el cual era ejecutivo de EMI-ODEON lo llevo para su sello INTERDISC porque creía que "Blas era un rebelde dentro de su género" dicho por el mismo Apríle, este material tuvo repercusión nacional fue grabado en los estudios de RCA Víctor con la producción artística de Hugo Casas, y las glosas de Miguel Franco en el tema "Gente de Ley" quien ya había participado en el disco del año 1980 (El Sabalaje) con sus glosas en el tema "Posadeña Linda". Este material fue reeditado en 1994 ya con INTERDISC como sub. sello de POLYGRAM (actualmente UNIVERSAL) en una serie llamada "Hoy como ayer" entre las que se editaron artistas como Teresa Parodi, Zitto Segovia, Ernesto Montiel y Los de Imaguare entre otros. En el año 1985 se presento en "De Corrientes por Chamamé" en el "Teatro Presidente Alvear" de la Calle Corrientes en Capital Federal en Buenos Aires producido por Docta Producciones junto a Ramona Galarza, Raúl Barboza y Rosendo y Ofelia, con los cuales a causa de la demanda de entradas, permanecieron más de un mes en cartelera, dándose el lujo de colocar el cartel de "no hay mas localidades". Su conjunto estaba integrado en ese momento por Tilo Escobar en acordeón, Los Hermanos Roberto y Juan Galarza en guitarras y voces y Juan Manuel Silveyra en bandoneón. Con dignidad, sapiencia y humildad sumó su talento a la creatividad chamamecera y que lo llevó a empinarse inclusive sobre el escenario del Teatro Colón, estando en las filas del famoso "Cuarteto Santa Ana" quien dirigiera Ernesto Montiel. Acaso estos hechos sirvan para probarlo. La docencia, como antes lo hiciera su padre y su hermano Ignacio, también lo tuvo como protagonista al abrir una academia dedicada a la música. En Avellaneda se afinco junto a su familia y educó a sus hijos gemelos Blas y Ernesto, a los cuales enseñó, junto con la música y para nutrirla, el amor por las cosas de la tierra y su gente. El legado artístico de Blasito Martínez Riera está abierto en más de cincuenta discos, entre vinilos y compactos, que comprendían sus más de 400 composiciones propias, aparte de las compartidas con otros autores. Su tema "OLOR A FUELLE" titulo del álbum homónimo de 1981 que fue su segundo disco de oro fue banda sonora de la película "la bailanta" filmada en 1988 en donde participaron Antonio Tarrago Ros, Teresa Parodi, El Grupo Reencuentro y el Cuarteto Imperial.

Ese mismo año el 5 de abril de 1988 Blasito Martínez Riera  recibe el premio "El Argentino" otorgado por el sindicato único de autores y compositores argentinos (S.U.A.Y.C.A) a mejor autor de folklore del litoral, participo en la terna junto a Mateo Villalba y Ramón Merlo, entre los ganadores en sus respectivas ternas estuvieron Leopoldo Federico, Raúl Lavie, Virginia Luque, Atahualpa Yupanqui, Los Chalchaleros, Damasio Esquivel, Horacio Guarany, Mercedes Sosa, Litto Nebbia, Soda Stereo, Víctor Heredia y Los Wawanco,, también se entregaron premios especiales fuera de terna a Osvaldo Pugliese y a los Hermanos Abalos. Este premio luego se convertiría en los premios "ACE" y por estos tiempos en los premios "Gardel".

También en 1988 el tema "Doma y Chamamé" originalmente grabado en 1971 en el álbum homónimo es reeditado para "joyas de la música Argentina vol. 2" de AADI, álbum en el que también están Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Suma Paz, y Los Chalchaleros entre otros,  álbum el cual fue entregado a todas las embajadas en Argentina y a las de Argentina en el mundo.

La primera presentación televisiva con sus hijos gemelos cuando tenían 12 años fue en el programa "La fiesta hop" en el año 1992 que condujera Raúl Portal por canal 7. Su última presentación televisiva fue en canal 7 en el programa "sembrando conciencia" que condujera el cantante Roberto Rimoldi Fraga en febrero de 1997, programa en el que participaron también Ramona Galarza, La Chacarerata Santiagueña y el Ballet Salta de Marina y Hugo Giménez. Quizás lo único por cambiar en la historia de este artista es haber privado a su público durante 7 años de grabaciones (1985-1992) debido a que Blasito se había revelado con el sistema, de ahí el título de álbum del año 1992, "Aquí estoy de vuelta" en este bache solo participo como invitado en los discos de Piero (1987) y Luís Ángel Monzón (1987), en el disco de Monzón participa en el shótis "tarefeando" junto al mismo Monzón, Isaco Abitbol y los Hermanos Acuña, una obra de antología, y participa con el tema "la cabaña" este ya con su conjunto integrado por Melitón Núñez (guitarrón) Santiago Ojeda (guitarra), Juan Manuel Silveyra (bandoneón) y Juan Carlos Gutiérrez (acordeón).

El último disco grabado por Blasito con su grupo tiene registro del año 1995, llamado "Destino de canto" para IRCO VIDEO SRL, sub. sello de EMI marcando el retorno a la compañía EMI-ODEON. en el año 1997 se retiraría durante dos años, culmino ese año en el Centro Cultural General San Martín en el ciclo "Maestros del alma" conducido por Juan Falú e Hilda Herrera. hasta julio del año 1999 en el que marco su retorno en el complejo "Martín Fierro" de Avellaneda provincia de Buenos Aires ante más de 1000 personas colmando sus instalaciones siguiendo sus presentaciones hasta su fallecimiento en febrero de 2002, en ese mismo año tenía preparado un disco doble, uno con invitados y otro con temas nuevos, mas una gira programada por todo el país, también dos programas radiales en AM y FM, todo esto quedo truncado por el accidente físico de la muerte. Su ultima agrupación fue con la participación de  Melitón Núñez (guitarrón y voz), (Ramón Feliciano Giménez (guitarra y voz), Ernesto Martínez Riera (acordeón, guitarra y voz), Blas Martínez Riera (guitarra y voz), Rodrigo Barraza (bandoneón) y Blasito Martínez Riera en (bandoneón, arreglos y dirección).

Hay mucho misticismo al rededor de la historia de este músico que a los 15 años perdió a su madre, luego de pelear con su padre se fue a vivir al monte durante un tiempo él y su compañero "el bandoneón". Hay una leyenda con respecto a la barba de Blasito, la historia dice que cuando Ernesto Montiel enfermo en el año 1975, el se prometió que si Montiel vivía el se sacaba la barba y de lo contrario nunca más se la quitaría, Ernesto Montiel que era como su padre murió el 6 de diciembre de 1975 y Blasito nunca más se quito la barba.....En su bandoneón supo traer los misterios del monte misionero, las cataratas, las ruinas, y todo lo que su provincia supo darle, de ahí el tema "Olor a monte" (1980).... Fue un renovador dentro de la música del litoral siempre en busca de nuevos matices y modalidades que le den jerarquía al folklore del Targuí. Actualmente es considerado el quinto grande del chamamé, junto a Montiel, Cocomarola, Abitbol y Ros. De todos modos hay varios grandes dentro de la música del litoral como Damasio Esquivel, Mario Millán Medina, Abelardo Dimotta, entre otros. Los clásicos en el repertorio del artista son temas como; "El Tero", "Cuchillero", "Olor a monte", "Quiero morir en mi pago", "Caballito de batalla", "Estoy quemando la tarde", "Orgullo misionero", "Lo que mas supe querer", "Provinciano desterrado", "A mi tierra colorada", "Academia Corrientes", "Cita misionera", "Hoy te quiero recordar", "El sabalaje", "Cháque la víbora", "Homenaje a la colorada", "Sapukay de triunfo macho" entre otros.

Su legado fue haber formado a sus hijos que hoy siguen con el nombre de  "Blas Martínez Riera Grupo" teniendo éxito en la música del litoral por todo el país, siguiendo la huella que dejo su padre y formando la suya propia también. Esa música la de "Blasito" no habrá de dejar de sonar nunca. Dijo Blasito Martínez Riera "la música es lo más sublime del alma".

En enero de 1997 se edita al cumplirse 100 años de la compañía EMI-ODEON una serie llamada "15 grandes éxitos" entre artistas como Sandro, Los Iracundos y varios más, de músicos del litoral solo se editaron de Tarrago Ros, Transito Cocomarola y de Blasito Martínez Riera, compilación realizada por Juan Carlos Bellini.

En el año 2009 se edita "20 súper éxitos originales" Vol. 1 una compilación realizada y dirigida por uno de sus hijos en este caso Blas, en conjunto con la compañía Fogón Música y EMI-ODEON

El recuerdo del Chango Spasiuk Para un Grande del Chamamé:

"Blasito Martínez Riera es el artista más talentoso de la historia de la música de Misiones y el de más jerarquía. Los misioneros, y en especial los posadeños, tienen una gran deuda con su obra.,

"Blasito Martínez Riera es el símbolo de una música marginada" reconoce el Chango Spasiuk. "Blasito" como le decían sus amigos, fue uno de los grandes maestros del chamamé. Su bandoneón en el Cuarteto Santa Ana, de Ernesto Montiel, es memorable. El sonido que aportó desde el bandoneón, una piedra angular del género. "Logró que el Cuarteto Santa Ana de Montiel tenga su época de más musicalidad. Blas era un viejo bravo y profundo como Atahualpa Yupanqui. Es el nervio de mi música y de mi búsqueda. Siempre estará en mi corazón", lo recordó Spasiuk.

"Blas Martínez Riera "Blasito" es el ZZ Top del chamamé. Tránsito Cocomarola, Ernesto Montiel, Isaco Abitbol y Tarragó Ros son cuatro pilares del chamamé. Blasito Martínez Riera sería el quinto: tiene algo de cada uno, y es diferente. Cuando presente el disco "Polcas de mi tierra", lo invité a tocar en "La Trastienda". Me impactó un hombre que decía: 'Algo pasó, parió la tierra, se liberaron los pájaros cautivos y todo el cielo se llenó de canto' antes de tocar. Tuve su amistad hasta que falleció" disparó El Chango Spasiuk.

Dijo Astor Piazzolla; "Creo que la música del litoral tiene muchos exponentes muy buenos Raúl Barboza es un acordeonista muy interesante y excepcional, pero a mi no se me ocurriría ni pensar en hacer lo que hace Martínez Riera con la mano izquierda del bandoneón"

Dijo Rosendo Arias (Rosendo y Ofelia); "Blas es la quinta pata de la mesa de los cuatro grandes del chamamé, sin lugar a dudas"

Dijo Luís Ángel Monzón; "Blasito Martínez Riera es el más talentoso y prolífico artista de misiones de todos los tiempos tanto como autor, compositor e intérprete, Comentaristas de arte expresaron sobre Blasito: "tocaba el bandoneón como los dioses. Lo hacía por encima de todos los moldes conocidos hasta ese momento. Su chamamé "Olor a Monte" expresaba el corazón de Misiones, con jerarquía única nunca antes alcanzada".".

Dijo Piero; "Encuadrar la música de Blas Martínez Riera seria una simplificación, es un artista que debemos cuidar entre todos".

Dijo Osvaldo Píro; "Es un músico intuitivo casi perfecto".

Dijo Antonio Tarrago Ros: Siempre ha sabido tener un gran respeto por el publico, por el espectáculo, un orfebre de nuestra música, dueño de una personalidad única, desde su imagen hasta para encontrar sonidos nuevos e interpretarlos, el tenia todos los pájaros de la selva misionera dentro de su bandoneón, era una selva atrapada en su fuelle y que el pudo sacar a volar ese misterio y ese vértigo que tenia para arreglar la música a través de su buen gusto y maestría, no integró formo parte del Cuarteto Santa Ana, le dio una época brillante, y yo soy fanático de le época de Blasito en el Cuarteto Sana Ana.

Blasito sentía y tenia la pasión del chamamecero, una de las personas que yo mas he respetado y he querido al igual que a sus hijos.

Dijo Ramona Galarza; Ha sido un gran compañero y un gran intérprete de nuestra música.

Dijeron Las Hermanas Vera; Tuvimos el honor de conocer al gran Blasito, un grande de nuestra música, y a su vez admirarlo como corresponde a los maestros, Blasito decía "el día de mañana todos los músicos van a tocar sus propios temas, porque están preparados para el mañana no para el hoy" el no se ha ido esta entre nosotros con toda su "locura", te recordamos con toda la admiración de siempre y tus retoños están llevando muy bien lo que les diste como padre, arriba los "Blasitos" que tu padre los acompaña.

DISCOGRAFIA Y FILMOGRAFIA COMPLETA  de "Blasito" Martínez Riera

Discografía:

Año 1967 DISCOS ASUNCION Simple "El tero/ Regalo de reyes"

Año 1967 DISCOS ASUNCION Simple "El vareador/ La carnada"

Año 1967 DISCOS ASUNCION Álbum "Chamamés de oro"

Año 1968 EMI ODEON Simple "La cabaña/ Mis dos puntas"

Año 1968 EMI ODEON Álbum "Calidad en chamamé" ** Disco de oro

Año 1969 EMI ODEON Simple "Regalo guaraní/ Grito changa"

Año 1969 EMI ODEON Álbum "Regalo guaraní"

Año 1970 EMI ODEON Simple "Rápido apipe/ Falsía y traición"

Año 1970 EMI ODEON Álbum "Blas Martínez Riera y su conjunto del litoral argentino"

Año 1970 DISCOS ASUNCION Álbum "Blasito Martínez Riera" * Compilado

Año 1970 EMI ODEON Doble "A una maestra"

Año 1971 EMI ODEON Simple "Doma y chamamé/ Recordando a machagay"

Año 1971 EMI ODEON Álbum "Doma y chamamé"

Año 1971 EMI ODEON Simple "Cháque la víbora/ A villa guillermina"

Año 1972 EMI ODEON Álbum "Recuérdame mi amor"

Año 1972 EMI ODEON Simple "Guapo correntino/ Llevo tu imagen mi amor"

Año 1972 EMI ODEON Álbum "El tero"

Año 1973 EMI ODEON Doble "Tome y traiga"

Año 1973 EMI ODEON Simple "Siempre listo/ Chamamé compadrón"

Año 1973 EMI ODEON Álbum "Perfume de selva"

Año 1974 EMI ODEON Simple "A mi virgen de itatí/ Noche macanuda"

Año 1974 EMI ODEON Álbum "El petiso de oro"

Año 1975 EMI ODEON Simple "Gauchito caté/ Te ofrendo una rosa"

Año 1975 EMI ODEON Álbum "Jamás te podré olvidar"

Año 1976 EMI ODEON Simple "Sapukay pucú (grito largo)/ Guaynita posadeña"

Año 1976 EMI ODEON Álbum "Sapukay pucú"

Año 1977 EMI ODEON Álbum "Canción nueva correntina 77" (varios interpretes)

Año 1977 EMI ODEON Simple "Estoy quemando la tarde/ Mbóy tatá (víbora de fuego)

Año 1977 EMI ODEON Álbum "Quiero morir en mi pago"

Año 1978 EMI ODEON Simple "Mamita guapa/ Hoy te quiero recordar"

Año 1978 EMI ODEON Álbum "Mamita guapa"

Año 1979 EMI ODEON Simple "Don Montiel lo llamaban/ Recordando a Montiel"

Año 1979 EMI ODEON Álbum "Recordando a Montiel"

Año 1980 EMI ODEON Simple "Hágase un viaje a corrientes/ El sabalaje"

Año 1980 EMI ODEON Álbum "El sabalaje"

Año 1981 EMI ODEON Simple "Mujercita piel de abeja/ Jinete y amigo" **

Año 1981 EMI ODEON Álbum "Olor a fuelle" ** Disco de oro

Año 1982 AMERICAN RECORDING Álbum "Chamamés de oro" * Compilado

AÑO 1982 INTERDISC/ EMI ODEON Simple "La inundación numero no se cuanto/ Academia corrientes"

Año 1983 INTERDISC/ EMI ODEON Álbum "Blasito recordando a tres grandes del chamamé"

Año 1984 MAGENTA Álbum "Shótis, polca y chamamé"

Año 1988 INTERDISC/ EMI ODEON Álbum "Serie k-7 popular" * Compilado

Año 1988 AADI/ EMI ODEON Álbum "Joyas de la música argentina (folklore)" * Compilado

Año 1989 MUSICA Y MARKETING Álbum "Blasito Martínez Riera" * Compilado

Año 1992 ED PODUCCIONES Simple "Aquí estoy de vuelta/ No me aflojes compañero"

Año 1992 ED PRODUCCIONES Álbum "Aquí estoy de vuelta"

Año 1994 INTERDISC/ POLYGRAM Álbum "Hoy como ayer" * Compilado

Año 1994 EMI ODEON Simple "Feliciano orilla/ Una cruz con tu madera"

Año 1995 EMI ODEON Álbum "Destino de canto"

Año 1996 MAGENTA Álbum "El seleccionado" * Compilado

Año 1997 EMI ODEON Álbum "15 grandes éxitos" * Compilado

Año 1998 EMI ODEON Álbum "Stock privado de la casa Odeón" * Compilado

Año 1998 EMI ODEON Álbum "100 años del folklore Vol.1" * Compilado

Año 1998 EMI ODEON Álbum "100 años del folklore Vol.2" * Compilado

Año 1998 MAGENTA Álbum "Los número uno" * Compilado

Año 1999 INTERDISC/ EDITORIAL PERFIL Álbum "Colección folklore" * Compilado

Año 1999 EMI ODEON Álbum "100 años del folklore Vol.3" * Compilado

Año 2000 DIAPASON/ EDITORIAL PERFIL Álbum "Obras cumbres del folklore revista noticias" * Compilado

Año 2001 BGM INDUSTRIAS DEL DISCO Álbum "Los grandes del chamamé" * Compilado

Año 2002 LEF Álbum "Aquí estoy de vuelta" * Compilado

Año 2004 MAGENTA Álbum "Buenas noches chamamé" * Compilado

Año 2009 FOGON MUSICA/ EMI ODEON Álbum "20 Súper éxitos originales" Vol. 1 * Compilado

Año 2010 AH PRODUCCIONES Álbum "Hecho en el cielo vol. 1" * Compilado

Año 2011 FOGON MUSICA/ EMI ODEON Álbum "20 Súper éxitos originales" Vol. 2 * Compilado

Año 2011 AH PRODUCCIONES Álbum "Hecho en el cielo vol. 2" * Compilado

DISCO DE ORO= **

COMPILACIONES O REEDICIONES= *

Como invitado en los siguientes discos:

Año 1970 EMI ODEON "Una tarde de amor" CONJUNTO VERON PALACIOS

Año 1974 EMI ODEON "Tu pañuelo" ROSENDO Y OFELIA

Año 1978 TONODISC "Puestero Lobisón" LUIS ANGEL MONZON

Año 1983 CBS "Un hombre común (en vivo estadio obras)" PIERO

Año 1987 CBS "20 Años grandes éxitos" PIERO

Año 1987 CBS "Gringo y guaraní" LUIS ANGEL MONZON

Año 2000 BUENAS ONDAS DISCOS "Canciones blindadas" PIERO

Año 2000 YATAY "Con esencia Montielera" JUAN MANUEL SILVEYRA

Además de haber participado en grabaciones con: Transito Cocomarola, Los Hermanos Cena, Polito Castillo, Tilo Escobar, Abelardo Dimotta, Las Hermanitas Díaz, Gregorio Molina, Los San Roqueños, Carlos Talavera, Trío Litoral y Cruz de Papel.

Filmografía:

Año 1972 "LA COLIMBA NO ES LA GUERRA" titulo en Argentina, en el resto de América se conoció como "YO QUIERO DIBUJARTE" Filmada en 1971 Fecha de estreno 6/7/1972 Dirección: Jorge Mabaied Actores: Soledad Silveyra, Elio Roca, Ricardo Bauleo, Stella Maris Lanzani, Tito Mendoza, Ismael Echavarria, el grupo Sociedad Anónima y Blasito Martínez Riera. 

Año 1988 "LA BAILANTA" Filmada en 1988 Fecha de estreno 17/8/1995 Dirección: Luís Rodrigo  Actores: Rodolfo Machado, Alberto Busaid, Luís Rodrigo, Teresa Parodi, Antonio Tarrago Ros, El Cuarteto Imperial, El Grupo Reencuentro y Blasito Martínez Riera.

Bailanta y música en honor a Blas Martínez Riera "Blasito"

Blasito tiene un busto en la ciudad de Posadas. Entorno a este lugar cada año un centenar de personas se reúnen en el mes de febrero para recordar la figura del ilustre bandoneonísta. El busto presidió la celebración en memoria de ese gran músico que imprimiera su sello al Cuarteto Santa Ana y que falleciera el 18 de febrero de 2002. En la intersección de las céntricas calles posadeñas Jujuy y Mitre, varios centenares de personas acudieron a la convocatoria organizada por Adelio Suárez -reconocido conductor chamamecero de la provincia. Músicos, amigos y conocedores del artista y bailantas tradicionalistas dieron curso al acto en honor a ese hombre que ya en la escuela primaria descollaba como bandoneonísta y que luego integrara formaciones como la del trío Ipú Porá, en las décadas del 40 y 50, que fundara sus propios grupos y que más tarde conociera e iniciara su vínculo con Ernesto Montiel, con quien logró su consagración definitiva. Blas Aquella velada se inició con una serie de discursos que recordaron desde la personalidad del músico hasta la calidez y sencillez del ser humano. En primer lugar Kelo Montiel habló en nombre de los amigos, luego la Comisión Organizadora lo recordó a través de las palabras de Cacho Márquez y Orlando Ocampo quienes hicieron presente su memoria en nombre de los músicos. Cada 18 de febrero centenares de personas acuden a su monumento emplazado en plena capital posadeña, donde fieles seguidores parecieran no creer que Blasito no se encuentre físicamente, como dicen "solo se fue de gira".

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